Time Remap چیست؟
Time Remap می تواند یک کلیپ را تند ، کند و حتی می تواند آن را به صورت برعکس پخش نماید به شرطی که سرعت کلیپ با استفاده از دستور عمومی Speed تغییر نیافته باشد و سرعت کلیپ نرمال باشد. Time Remap به کاربر این اجازه را می دهد که سرعتهای مختلف در یک ....
گاهی در هنگام تدوین فیلم تان تصمیم گرفته اید که خصوصیات و Effect هایی که در یک نما یا کلیپ وجود دارد را به نماهای دیگر تعمیم دهید. مسیر مستقیم این است که هر نما را به طور مجزا انتخاب کرده و Effect های مورد نظر را بر روی ان کشیده و پارامترها را به صورت دلخواه تنظیم نمایید. این روش در عین حالی که ساده است اما زمان بر است. نرم افزار های مختلف راه حل هایی را پیش پای شما می گذارند تا ...
این دستور فایلهای بلا استفاده و یا بخشی از فایلهایی که مورد استفاده قرار نگرفته اند را جابه جا و یا حذف می کند.همچنین این قابلیت سودمند است برای ساختن یک " کپی " کوچکتر و کم حجم تر از فایل پروژه اگر شما تصمیم دارید که پروژه تان را وارد هارد اکسترنال نمایید یا آن را آرشیو کنید.
برای انجام Consolidate کار های زیر را انجام دهید :
1- بر روی مثلثی که کنار دکمه Save Project کلیک نمایید، بعد از آن بر روی دستور Consolidate Project کلیک نمایید. در این مرحله می توانید از مسیر File > Consolidate Project که در منوی پنجره Preview قرار دارد ،استفاده نمایید.
بعد از این مرحله ، پنجره مربوط به Consolidate پدیدار می گردد. در این مرحله به یاد داشته باشید اگر پیام کافی نبودن....
Sync Mode :
اگر Sync Mode را انتخاب نمایید ، تراکی که قصد دارید در آن عملیات تدوین ( از قبیل اینسرت گذاری یا جابه جایی نماها)را انجام دهید ، تمام تراکها را تحت تاثیر قرار می دهد، اگر در این حالت همچنین شما Insert Mode را انتخاب کرده باشید. همه تراکها در همان نسبت و موقعیتی که شما از نقطه ای که نمای اینسرتی را قرار داده اید باقی می مانند.
( پیش فرض = عدم انتخاب)
* تدوينگر يك فيلم، همان نقشي را در برابر كارگردان دارد كه يك ويراستار در برابر نويسنده كتاب، تقويت و پرورش بخشهاي عمده اي از يك ماجرا، تقابل يا همراهي با ساير فصلها و بررسي اين نكته كه آيا بايستي به محصول، مواردي خاص يا چيز تازه اي افزود وظيفه ويراستار است و در پايان روز اين نويسنده است كه....
برای دیدن ادامه یادداشت بر روی «ادامه مطلب»کلیک نمایید
ضروري است كه خاطر نشان كنيم كه در معرفي و بررسي تدوين گرافيكي، صرفاً تشابه فيزيكي يا بصري دو نما مورد توجه است نه تشابه مفهومي. امر تشابه به عنوان يك عامل رابطه ساز در تدوين دو نما ....
براي ديدن ادامه يادداشت بر روي«ادامه مطلب» کلیک نمایید.
هنر تدوين بر ايجاد چهار نوع رابطه كلي بين دو نماي متوالي استوار است:
۱- رابطه گرافيكي
۲- رابطه ريتميك
۳- رابطه فضايي
۴- رابطه زماني
در ساختار تدويني هر فيلمي، مي توان جنبه هايي از رابطه گرافيكي و رابطه ريتميك را بين نماها يافت اما رابطه فضايي و زماني كه در تصاوير فيلمهاي انتزاعي (آبستره) به ندرت ديده مي شوند، در اكثر فيلمهاي داستاني و مستندي كه از تصاوير زنده يا واقعي استفاده مي كنند ، به چشم مي خورند.
رابطه گرافيكي در تدوين دو نما را در فيلمهايي جستجو كرد كه در عناصر تركيب بندي آنها تجانس بصري...
براي ديدن ادامه يادداشت بر روي «ادامه مطلب» كليك نماييد.
چگونه از تايم كد (رمز زماني) استفاده نماييم؟
SMPTE/EBU time-code يا فقط time-code يك رمز (كد) هشت رقمي است كه به شما اين اجازه مي دهد تا به ديگران به صورت دقيق بگوييد چه نقاطي از صدا و تصوير مد نظر شماست و درباره كدام نما شما صحبت مي كنيد.
نقطه مشخص شده توسط تايم كد اين مزيت را دارد كه در همه ماشينهاي تدوين يكسان است و از اين دستگاه به دستگاه ديگر....
براي ديدن ادامه يادداشت بر روي«ادامه مطلب » كليك نماييد.
توصیه۴:
در لحظه ای که فضای تصویری صحنه ساخته شد بدون درنگ کات برون برش انجام دهید.
اگر شما از شخصی که به تماشای فیلمی رفته ، نظر او را درباره آن فیلم جویا شوید و او در پاسخ بگوید که " فیلم خوب بود اما کمی ریتم اش کند بود" واین چیزی است که شما باید به شدت از افتادن در چنین دامی پرهیز نمایید." ریتم کند" در ذات خود "خستگی و کسلی" برای بیننده همراه دارد.اگر شما می خواهید...
برای دیدن ادامه یادداشت بر روی «ادامه مطلب» کلیک نمایید.
حفظ تداوم در حرکت و جزییات:
تدوین برای تولیداتی که با یک دوربین تولید می شوند نیاز به توجه بسیار و دقیق در جزییات دارد. کارگردانها به طور کلی چند برداشت از یک صحنه به تدوینگرشان می دهند. نه تنها باید موقعیت پاها و دستها در هر دو نما یکی باشد بلکه باید سطح (تن) صدا و نوع آن در هر دو نما یکی باشد.
شما همچنین باید مراقبت نمایید که هیچ چیزی در دو نما تغییر نکند و همان طور دست نخورده باقی بماند از قبیل مو، لباس، مکان بازیگران و... . این نکته را هم مد نظر داشته باشید که مسیری که مجری/بازیگر حرکت می نماید باید در هر دو نما با هم منطبق باشد.
حالا بیایید عکسهای زیر را بررسی نماییم ؛ اگر ما برش نماییم از نمای کلوزآپ زن به نمای ۴ نفره او، ...
برای دیدن ادامه یادداشت بر روی«ادامه مطلب » کلیک نمایید.
امروزه تدوين غير خطي اين قدرت را به تدوينگران مي دهد كه افكتهايي را به كار گيرند كه آنها را در رويا مي ديدند و به اين دليل شما به عنوان يك تدوينگر وسوسه مي شويد تا تماشاگر را تحت تاثير تكنيك پر زرق و برق خود قرار دهيد.
اما به هر حال امروزه بعضي از تكنيكهاي توليدات تلويزيوني توجهات بسيازي را به سمت خود جذب مي نمايند- به خصوص در كارهاي داستاني و درام- كه اين كار سبب مي شود توجه بيننده از پيام اصلي داستان منحرف شود و به سمت تكنيك به كار رفته در كار انتقال يابد.
افرادي كه به صورت حرفه اي اين كار را دنبال مي نمايند...
برای دیدن ادامه یادداشت بر روی«ادامه مطلب» کلیک نمایید
مشکلات تداومی تصویر
تصویر هم برای خود دارای مشکلات تداومی است منجمله تغییر در:
- توازن رنگی(color balance)
- توازن Tonal
- تغییرات نوری و نوردهی(exposure)
- تغییرات عدسی وsharpness
- کیفیت ضبط تصاویر
صحنه هایی که در آنها درون برش وجود دارد و این برش بین دو نمایی که تغییرات عمده رنگی بین آنها وجود دارد زودتر به چشم می آید. برای حل این مشکل همه دوربینها باید قبل از شروع به کار به دقت وایت بالانس شوند و وایت بالانس دوربینها باید با یکدیگر مقایسه شود. این کار به خصوص در کار با چند دوربین بسیار مهم است و بسیار توصیه می شود.
هر بار که این کار را انجام می دهید ، یک تست الگوی الکتریکی (electronic test pattern) با تمام رنگهای اولیه و ثانویه در ابتدای ضبط بگیرید.این کار برای توازن رنگی در هنگام پخش به کار می رود.
همان گونه که در عکسهای بالا مشاهده می نمایید، برخی از عناصر تصویر تغییر یافته اند به خصوص رنگها و کنتراستهای پوست؛ هر چند تغییرات در پس زمینه ها کمتر به چشم می آید. شاید بیننده فیلم درنیابد که چه رنگهای دچار تغییر گردیده اند.به طور معمول برش از یک نمای بسته به یک نمای Two-Shotاغلب ما را دچار چنین مشکلاتی می سازد.
سیستمهای تدوین اغلب از Vectorscopeبرای تنظیم رنگ استفاده می نمایند. Vectorscope و Waveformجزیی از سیستم حرفه ای تدوین غیر خطی هستند. این سیستمها به شما اجازه می دهند که رنگ نما و صحنه ها را تصحیح نمایید.
پلهای تداوم در موسیقی پس زمینه
موسیقی می تواند انتقال بین قطعات را نرم نماید و یک قطعه واحد بین تمام واحدهای برنامه های تولیدی بسازد اگر موسیقی درست و صحیح به کار گرفته شود.
موسیقی پس زمینه می تواند یک حس و حالت کلی را می تواند به برنامه اضافه نماید بدون این که توجهی را به خود جلب نماید. موسیقی انتخابی می بایست حالت، ریتم و فاصله زمانی بین آیتمهای برنامه را حفظ نماید.
تهیه کنندگی برای تلویزیون با نگاه سیستمی
مولف: محمد رضا پاسدار
ناشر: دانشکده صداوسیما
سال انتشار: تابستان ۱۳۸۷
قیمت:۴۵۰۰تومان
تعداد صفحات:۳۴۷ صفحه
شابک:۰-۲۹-۸۸۵۷-۹۶۴-۹۷۸
این کتاب در ۹ فصل تنظیم شده است که به ترتیب خواننده با فصول زیر آشنا می شود:
برای دیدن ادامه یادداشت بر روی«ادامه مطلب» کلیک نمایید
مشکلات تکنیکی تداوم در طول برنامه بر می گردد به تغییرات ناگهانی و چشم گیر و غیر قابل فهم که در صدا و تصویر رخ می دهد.
بعضی از ما بینندگان این مشکلات را پذیرفته ایم اما بعضی از ماها نه. همچنین ما پذیرفته ایم تغییرات رنگی تصویر و صدا را که در هنگام برش بین دو نما ایجاد می شود بپذیریم اما این اشتباهات و تغییرات آشکار در کارهای داستانی ناخواسته توجه ما را از سیر داستانی قصه منحرف می سازد. در برنامه سازی تلویزیون همه چیز باید "شفاف" باشد تا عواملی که توجه بیننده را مختل می سازد تا او پیام و داستان را به خوبی دریافت ننماید به حداقل برسد.
مشکلات تداومی صدا:
مشکلات تداومی صدا می تواند ناش از یک محدوده خیلی وسیع از فاکتورها باشداز جمله تغییراتی که به واسطه برش از یک نما به نمای دیگر رخ می دهد به مانند:
- صدای پس زمینه
- صدای محیط (انعکاس در درون اتاق، فاصله میکروفن و...)
- محدوده پذیرش فرکانسی میکروفن و تجهیزات صوتی
- سطوح صدا
در کارهای تک دوربینه مشکلاتی که در بالا به آنها اشاره شد به آسانی به وجود نمی آید؛ البته این مشکلات عیان و...
برای دیدن ادامه یادداشت بر روی« ادامه مطلب» کلیک نمایید
زوایای تصویربرداری:
نوع دیگر جامپ کات نتیجه برش از یک نما به نمای دیگر که تقریباً از نظر اندازه نما یکسان می باشند ؛ است.
تشخیص نمای جدیدی که تفاوتهای قابل توجهی از لحاظ اندازه نما با نمای قبلی ندارد سخت نیست اما برش به این نوع نماها به سادگی اشتباهات را آشکار می سازد. تصویربرداران برای این که در دام این خطا و اشتباه نیفتند ، همیشه قانون ۳۰ درجه را به خاطر خود می سپارند.
بر اساس این قانون، نمای جدیدی که از یک شیء یکسان گرفته می شود که بر اساس آن دو نما دارای معنا و مفهوم یکسان می شوند ؛ زاویه دوربین باید...
برای دیدن ادامه یادداشت بر روی «ادامه مطلب» کلیک نمایید.
تدوین مصاحبه ها:
مصاحبه ها اغلب به طور کامل پخش نمی گردند و بینندگان قسمتهای کمی از آنها را می بینند؛ به طور کلی سوال و جوابهای مختصر که به سرعت می آیند و می روند سبب خستگی مخاطب می شود و این خستگی سبب انحراف توجه او از موضوع اصلی می شود. در مصاحبه، شما ممکن است بیش از ۱۰ بار یک گفتگو را تصویربرداری نمایید تا یک برداشت از آن قابل استفاده باشد.
به عنوان یک تدوینگر شما باید یک مصاحبه را این گونه تدوین نمایید:
- بدون این که قسمتهای مهم مصاحبه دور ریخته شود.
- بدون این که مفهوم اصلی صحبتهای مصاحبه شونده از بین رود.
- بدون این که تغییری در حالت، انرژی و بیان او ایجاد شود.
می بینید که آن گونه تصور می کردید تدوین مصاحبه کار راحت و آسانی نیست.
برای شروع کار،....
برای دیدن ادامه یادداشت بر روی «ادامه مطلب» کلیک نمایید.
همان گونه که قبلاً گفته شد، بینندگان یاد گرفته اند برای حفظ سیر داستانی تکنیک برش به یک نمای خارج از نمای اصلی را بپذیرند (Cut away). به طور کلی و در یک کلام ،این نماها ، نماهای ناپیوسته ای نسبت به حرکت قبلی هستند.
بعضی از این ناپیوستگی ها و انقطاع ها در حرکتها در نزد بیننده پذیرفته و فهمیده شد؛ بعضی از این ناپیوستگی ها برای بیننده حالت گیجی، ابهام و از لحاظ زیبایی شناسی پرشی خشن در محتوای برنامه ایجاد می نماید که به آنها"جامپ کات" گفته می شود.
اگر شما کمی در فیلمها و سریالهای هفتگی تلویزیون دقت نمایید نمونه های بسیاری از این انقطاع ها و ناپیوستگی ها در حرکتها را خواهید دید؛ در اینجا چند مثال برای شما ذکر می شود:
برای مشاهده ادامه یادداشت بر روی « ادامه مطلب» کلیک نمایید.
Thematic Editing:
تدوین تماتیک، که معمولاً همان montage editing خوانده می شود، تصاویر با همدیگر بر اساس تنها بر اساس یک تم یا مضون اصلی تدوین می شوند.تفاوت آن با انواع دیگر تدوین این است که تدوین تماتیکی بدین منظور تدوین نمی شود که داستانی را بر اساس گسترش یک ایده در یک سکانس منطقی برای بینندگان بازگو نماید .
در یک مفهوم کلی، منظور از تدوین تماتیک، یک سکانس سریع و بیاندار از صحنه های نا پیوسته بهم که بر اساس ارتباط احساسات و تجارب به هم متصل شده اند. این نوع تدوین معمولاً در موزیک ویدیوها، تبلیغات،آنونس معرفی فیلمها استفاده می شود. نیت در این گونه تدوین اصلاً این نیست که داستانی بازگفته شود اما به سادگی باید بین حرکت، هیجان، خطر باید ارتباط برقرار نماییم.
Parallel Cutting:
تقریباً تمام فیلمهای اولیه تاریخ سینما از یک خط داستانی ساده با یک قهرمان که عموماً در تمام صحنه ها حضور داشت،سود می جستند اما امروزه ، برای ما این گونه ساختارها کمی خسته کننده و ملال آور شده است.
ساپ اپراهای شبانه(Soap Opra)، سیت کامها(Sitcom) و برنامه های نمایشی اغلب امروزه دارای دو یا چندخط داستانی در یک زمان واحد هستند.
داستان چند روایتی می تواند به سادگی چند کات درون برش بین تصاویر شوهری که زن خود را در داستان قبلی کشته است و تصاویر پلیس که به دنبال مدرکی برای محکوم نمودن او هستند،باشد. به این کار همچنین کارها و عملهای(action) موازی گفته می شود. هرگاه قسمتهایی یاتصاویر به همدیگر برش شوند که تداعی کننده داستانهای چند روایتی باشند به آن برشها، برشهای موازی گفته می شود.
برای نگهداشتن تدوام اصلی یک داستان، تدوینگر می تواند از نماهای اینسرت(insert shots) و یا کاتهای برون برش(cutaways) استفاده نماید.در این یادداشت به این دو مورد از دیدگاه تدوین می نگریم.
Insert Shots:
نماهای اینسرت، نماهای بسیار نزدیک از اشیایی که در درون صحنه اصلی وجود دارند، هستند. گاهی اوقات نماهای معرف (Establish Shot) را می توان جزء نماهای اینسرتی دانست.
نماهای اینسرتی، اطلاعات اضافی مورد نیاز را به بینندگان می دهند؛ اطلاعاتی که فوراً دیده نمی شوند و یا در نمای اولی به طور آشکار دیده نمی شوند و یا به عبارتی وضوح کاملی در نمای اولی ندارند.
در یادداشت قبلی (تدوین تداومی- قسمت اول) که بر روی اسکناس جدید ۱۰۰ تومانی صحبت می کردیم، نمای نزدیک(کلوزآپ) اسکناسی که بر روی آن در حال بحث بودیم ،یک نمای اینسرتی است.
Cutaways:
برخلاف نماهای اینسرتی که زوایای مهم یک صحنه را در یک نمای نزدیک نشان می دهد،کات برون برش، توجه بیننده را به بیرون صحنه اصلی یا حرکت اصلی معطوف می نماید تا....
برای دیدن ادامه یادداشت بر روی «ادامه مطلب» کلیک نمایید.
در اخبار و یا کارهای مستند، مخاطبان به طور منطقی از شما انتظار دارند که آن چه اتفاق می افتد را به آنان نشان دهید بدون آن که دخل و تصرفی در واقعیت داشته باشید.(این به معنای نادیده گرفتن خلاقیت در روایت نمودن وقایع نیست). این در حالی است که در کارهای دراماتیک شما آزادی عمل بیشتر ی برای به کار بردن نیروی خلاقانه دارید. در واقع، در این نوع کارها، گذاشتن پایانی باز برای وقایع امری خوشایند و مطلوب به شمار می رود.
گاهی اوقات برای رسیدن به اثر دراماتیکی داستان، نیاز به این دارید که پایان داستان ان گونه باز بگذارید که مخاطب بر اساس داشته های قبلی ذهن خود ،پایان را حدس بزند؛ برای این کار شما با استفاده از هنر تدوین باید تعمداً جواب گره های داستان را عقب بیندازید.
برای مثال در انتهای فیلمOne Night Stand، مایک فیگز(نویسنده، کارگردان و تهیه کننده فیلم) بر روی دو زوج اصلی داستان متمرکز می شود اما به ما این اجازه را می دهد که بالاخره کی با کی ازدواج می کند. گفتگوهای فیلم و همچنین Two-Shot هایی راکه او به ما از یک مرد....
برای دیدن ادامه یادداشت بر روی «ادامه مطلب» کلیک نمایید.
نظریه بالا در سال ۱۹۱۵ گفته شده است و از آن موقع تاکنون تدوین یه عنوان یک هنر مهم در صنعت فیلمسازی مطرح گردیده است.
ساختار و محتوای یک برنامه به همراه ریتم کلی برنامه و شدت آن پایه و اساس تدوین را شکل می دهند.در این چند یادداشت ما بر روی ابعاد مختلف تدوین متمرکز خواهیم شد؛ ابتدائا اجازه دهید که از تدوین تداومی شروع نماییم.
تدوین تداومی برمی گردد به نحوه قرار گرفتن سکانسها در کنار هم تا یک واقعه را به طور کلی از ابتدا شرح دهد. با داشتن چند نمای معین، یک تدوینگر می تواند...
برای دیدن ادامه یادداشت بر روی«ادامه مطلب» کلیک نمایید
موضوع دو نما یکی است اما نمای دوم «وابسته» به نمای اول است. در عین حال ، دو نمای متوالی با وجود داشتن همانندی و تجانس ، در یک یا چندچیز «متفاوت»اند. این تفاوت معمولا در ابعاد(عمدتا در زاویه فیلمبرداری و فاصله دوربین از موضوع) است.
تدوین از نگاه صاحب نظران و فیلمسازان مطرح سینما:
لف کولشوف(کارگردان روسی و اولین نظریه پرداز مونتاژ):
یک نما فی النفسه خنثی است . فقط زمانی به معنا دست می یابد که به نمای دیگر پیوند (برش یا تدوین) شود.پس مونتاژ یعنی هنر خلق معنا با به کار گیری دو نمای متفاوت.
تدوین از مدون کردن می آید و در فرهنگهای لغت فارسی ، تدوین به معنای گردآوردن ، فراهم آوردن ، تالیف کردن و یا جمع آوری متون ادبی نظیر شعر و نثر است.
در کشور ما تدوین را همچنین Editing و یا Montage مونتاژ می شناسند. مونتاژ در فرانسه به معنی سرهم کردن، برهم سوار کردن و به هم پیوند زدن است.
